Lola Mora

Entre su nacimiento en Tucumán y su muerte en Buenos Aires, vivió cada día a su manera. Escultora discutida, atrevida, genial, con la cuota de misterio necesaria, supo que el camino propio tiene más riesgos pero es, también, mas generoso.

Lola mora, en realidad Dolores Mora Vega, nació en Tucumán, el 17 de noviembre de 1866. Ahijada de Nicolás Avellaneda y protegida de Julio Roca -con quien, dicen, mantuvo un largo romance- hizo un estandarte de la rebeldía, tanto en su vida como en su obra.
Comenzó a los 20 años realizando retratos, pero los mejores soportes para su talento fueron el mármol y el granito. La Fuente de las Nereidas, su obra cumbre, está emplazada en la Costanera Sur. Murió el 7 de junio de 1936
Lola Mora trascendió, por un impulso de autenticidad total, todo tipo de trabas. La versión más firme dice que su biografía, entretejida por un misterio que ella misma sabía cultivar, se inicia en Trancas, árido paisaje del norte de Tucumán. Hija de chacareros prósperos, dicen sus estudiosos que heredó de su padre, Romualdo Alejandro Mora, el empeño y la tozudez. Es que parte de la sociedad que le tocó enfrentar se había apropiado de la verdad y buscó, de diversas maneras, doblegar a Lola Mora.
En el colegio Sarmiento, en Tucumán, era una alumna distinguida. comenzó allí a ganar confianza para lo que venía: muchas veces la autoridad estableció arbitrariamente los límites a la exposición pública de su labor de escultora. Lola Mora sabía cosas que los demás no sabían: que no se puede ser libre si antes no se tiene en sí mismo el concepto de libertad.
Ella comenzó, al parecer, a tener sus primeras nociones de dibujo alrededor de los veinte años, cuando era una huérfana con avidez de mundo. Había encontrado un hilo conductor, esa fuerza tan rotundamente ausente en nuestro mundo, y cuyo poder de afirmación es ilimitado; a veces casi se confunde con lo combativo. Ella sabía que progresar en sabiduría era diferente de combatir. Su personalidad, manifiesta en su obra, no dejaba lugar a la indiferencia, y nos habla de una mujer que encarnaba la búsqueda incluyendo en ella la posibilidad infinita del descubrimiento.
Tenía la fuerza de ser ella misma y no lo que la sociedad quería que fuera, y sabía que los conceptos con los cuales nos movemos en la vida raramente son los nuestros. En 1892 el maestro Santiago Falcucci expuso trabajos de sus alumnas en la Sociedad de Beneficencia de Tucumán. "Todos fueron aceptados menos el trabajo de Lola Mora, que era el mejor", se quejará más tarde. Desde sus inicios, ella poseía en su trato de la materia la rara virtud de ofrecer a lo denso la oportunidad de vivir en refinamiento, anunciando lo sutil o lo sin nombre. Porque no había límites en su horizonte y esa movilidad le permitía estructurar su pensamiento de maneras diferentes, aquellas que su sana rebeldía intuía. Por eso no perdió tiempo tratando de derribar los muros que le oponía la sociedad de su tiempo. Simplemente volaba sobre ellos. No necesitaba ninguna corteza protectora porque su capacidad de veras era la luz que borraba el encierro de los esquemas...

Musica de Cordoba: Pablo Scotti

Cantante y compositor nacido el 1 de agosto de 1979 en la capital de Córdoba.

Su primer contacto con la música surgió en la escuela primaria “Bernardo de Monteagudo”, donde participó integrando su coro infantil.

A los 20 años de edad recomenzó su actividad musical en una banda de amigos, dentro del género local: cuarteto.

Dos años más tarde tomó sus primeras clases de canto. Asistió también al centro de educación musical “Anacrusis”, dirigido por “Juky” Carrizo por seis años.

En el año 2004 comenzó a producir su primer disco titulado “Fotos de Terciopelo”, que contó con producción artística de Juky Carrizo. En ese material Pablo cantó once canciones compuestas en letra y música por “Juky”.

“Fotos de Terciopelo” logró ser editado durante los primeros meses del año 2007 de manera independiente, con un excelente sonido final.

En abril del 2008 comenzó la producción de su segundo disco. A diferencia del primer material éste incluyó canciones compuestas en letra y música por el cantante.

El 20 de abril del 2009 y bajo la dirección musical Rodrigo Carazo / Pablo Scotti, la producción del nuevo CD titulado “Flor al Sol” fué finalizada.

Algunos videos en vivo:














Links:

http://www.myspace.com/pabloscotti

http://www.pabloscotti.com

Contrataciones: pablo@pabloscotti.com

Desde este link podes descargar su nuevo CD Flor al Sol: http://www.pabloscotti.com/index2.html

En breve publicare una pequeña entrevista con Pablo para que conozcan un poco mas de su vida y obra. APOYEMOS A LOS MUSICOS CORDOBESES!!!

Pixies - Surfer Rosa

Pixies es una banda de rock alternativo formada en 1986 en la ciudad de Boston, Estados Unidos. La banda ha estado integrada desde su creación por Black Francis, Joey Santiago, Kim Deal y Dave Lovering. Si bien Pixies solo pudo conseguir un modesto éxito en su país, alcanzó mucho mayor reconocimiento en Europa, en especial en el Reino Unido, a pesar de que ninguno de sus álbumes tuvo un gran éxito comercial.
La música de Pixies está influida por el punk y el surf rock. A pesar de que su estilo es muy melódico, son capaces de ser cáusticos. Esto se ve reflejado en las letras de Francis, cantante y compositor principal del grupo, que interpreta con un estilo de voz desesperado. Los temas de sus letras suelen girar en torno a fenómenos de difícil explicación, como el fenómeno OVNI o el surrealismo. Las referencias a temas como la inestabilidad mental, imágenes violentas tomadas de la Biblia, el incesto o daños físicos también son muy frecuentes en las letras de la banda.
Surfer Rosa es su primer álbum de larga duración, editado el 21 de marzo de 1988 por la discográfica independiente británica 4AD. La temática inusual y fuera de tono del álbum incluye mutilaciones y voyeurismo. Esto, sumado a su grabación experimental, su producción de baja fidelidad y un sonido de batería único, en gran medida gracias al ingeniero de sonido Steve Albini, ayudan a hacer de él un álbum inusual. Además, Surfer Rosa contiene muchos de los temas recurrentes de la primera época de Pixies, como letras en español y referencias a Puerto Rico.
Surfer Rosa es a menudo citado como uno de los favoritos de la crítica, e incluido frecuentemente en las listas profesionales de mejores álbumes de todos los tiempos. Muchos artistas de rock alternativo, incluyendo a Billy Corgan y PJ Harvey, han citado al álbum como fuente de inspiración; el vocalista de Nirvana, Kurt Cobain dijo en varias ocasiones que Surfer Rosa fue una gran influencia para la elaboración de Nevermind, llegando a fichar en 1993 a Albini para producir su álbum In Utero.
Surfer Rosa fue certificado oro por la Recording Industry Association of America en 2005, diecisiete años después de su primer lanzamiento.

1.Bone Machine
2.Break My Body
3.Something Against You
4.Broken Face
5.Gigantic
6.River Euphrates
7.Where Is My Mind?
8.Cactus
9.Tony’s Theme
10.Oh My Golly!
11.You Fuckin’ Die! I Said…
12.Vamos
13.I’m Amazed
14.Brick Is Red

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My Bloody Valentine - Isn’t Anything

My Bloody Valentine es la banda más importante dentro del shoegazing , un estilo musical iniciado a fines de los ochenta. Influenciados por el post-punk, el dream pop y el rock alternativo de bandas como Sonic Youth, The Velvet Underground, The Jesus and Mary Chain y Cocteau Twins, quedaron establecidos como una leyenda del rock independiente, siendo inspiración e influencia para bandas contemporáneas importantes.
Pese a haber tenido una corta vida (1985-1991), marcaron fuertes tendencias y toda una forma de hacer música que se fundamenta en guitarras distorsionadas y semi-ambientales, con voces femeninas frágiles y melódicas contrapuestas a ambientes extremadamente densos. Por eso, su guitarrista, Kevin Shields, es también una figura de la época, y es padre del modelo que siguen otras bandas similares como Ride, Lush o Slowdive.
Después del golpe de genio de los dos eps que acompañaron a este disco, Isn’t Anything es la primera obra larga realmente imprescindible de My Bloody Valentine. Las guitarras ya aparecen totalmente deformadas, con un sonido peculiarísimo como el que no tarda en escucharse en la canción inicial ‘Soft as Snow‘. Ahora son un grupo mucho más consciente de sus posibilidades, por lo que empiezan a probar sus límites.
Isn’t Anything es un disco de os que crean escenas y con el que dan ganas de comprarse una guitarra y probar lo mismo que se hace.
Recogiendo influencias del dream pop y de bandas como The Jesus and Mary Chain, los Valentine lograron crear un sonido único y característico que determinaría toda la música indie contemporánea.

1.Soft as Snow (but Warm Inside)
2.Lose My Breath
3.Cupid Come
4.(When You Wake) You’re Still in a Dream
5.No More Sorry
6.All I Need
7.Feed Me with Your Kiss
8.Sueisfine
9.Several Girls Galore
10.You Never Should
11.Nothing Much to Lose
12.I Can See It (but I Can’t Feel It)

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Cowboy Junkies - Trinity Session

Cowboy Junkies es una banda familiar, fiel y sin prisas, dejando que sus discos y su vida fluyan de modo natural entre el río de la música. Hace más de veinte años y mientras viajaban en una furgoneta descubrieron que el country todavía tenía muchas puertas sin abrir y que querían traspasarlas para ver a dónde se podía llegar. Gram Parsons había abierto algunas, ellos decidieron seguir investigando. Aprovecharon la tradición, el folk, el country, el blues, e incluso el rock para lograr un sonido único. Llevaron la suavidad y la lentitud a una de sus máximas expresiones artísticas, a un paraíso inexplorado.
Y sin duda dieron con una puerta mágica cuando decidieron grabar su segundo disco “The Trinity Session”. Aprovecharon la tradición, el folk, el country, el blues, e incluso el rock para lograr un sonido único. Llevaron la suavidad y la lentitud a una de sus máximas expresiones artísticas, a un paraíso inexplorado.
La grabación se hizo en la iglesia “Holy Trinity”, después que Peter Moore, productor del anterior disco, recorriera diversos locales de Toronto en busca de un sonido característico y especial. Tras decidirse por la iglesia como la mejor opción y tras un pequeño engaño solicitándola para grabar villancicos consiguieron que se la alquilaran por 12 horas ( eso sí, como había sido declarada monumento histórico permanecería abierta al público unas horas al día para su visita)
Habían quedado contentos con el sonido del primer disco y decidieron seguir grabando con un solo micrófono, dos pistas y en directo. Peter Moore iría cambiando de lugar el micro dependiendo del protagonismo que quisiera obtener de las voces o los instrumentos.
Si bien su primera intención era editar cinco mil copias en su propia compañía independiente, Latent, acabaron vendiendo millones a través de una distribuidora multinacional. El único problema que se le podría achacar a este trabajo es que a partir de su éxito todas las grabaciones siguientes serán comparadas con ella y se les exigirá que la igualen o superen, cosa que no ha podido ser.

1.Mining for Gold
2.Misguided Angel
3.Blue Moon Revisited (Song for Elvis)
4.I Don’t Get It
5.I’m So Lonesome I Could Cry
6.To Love is to Bury
7.200 More Miles
8.Dreaming My Dreams with You
9.Working on a Building
10.Sweet Jane
11.Postcard Blues
12.Walkin’ After Midnight

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Happy Mondays - Bummed

Happy Mondays son una banda de rock alternativo formada en 1981 en Manchester, Inglaterra. Junto a bandas como The Stone Roses, The Charlatans, Joy Division o New Order entre otras, lideraron la escena musical denominada «madchester». La escena mezclaba el rock psicodélico, el indie y la música dance.
El fundador de la discográfica Factory Records y el club Haçienda de Manchester, Tony Wilson, contrató a Happy Mondays durante una de las míticas "batallas de bandas" del local nocturno. Tony Wilson planificó la estrategia a seguir para hacer triunfar al grupo y dio mucha importancia a que trabajaran con productores de renombre y que su música fuera remezclada por populares disc jockeys.
En 1988 y en su bautizado como "Segundo verano del amor", la música house explota definitivamente en los clubs de Manchester trayendo de la mano el 'éxtasis' y la cultura rave. En este ambiente, Happy Mondays y sus compañeros de generación eran acogidos por la prensa como the next big thing, y su segundo álbum, Bummed (1988), producido por Martin Hannett (Joy Division, New Order), fue un pelotazo con sus guitarras ácidas sobre una bases bailables.
Así, a comienzos del año 89' Happy Mondays eran, con permiso de sus paisanos The Stone Roses, una de las bandas indie más famosas, notoriedad a la que también contribuía la publicidad que les daba sus abusos con las drogas.

1.Country Song
2.Moving In With
3.Mad Cyril
4.Fat Lady Wrestlers
5.Performance
6.Brain Dead
7.Wrote For Luck
8.Bring A Friend
9.Do It Better
10.Lazyitus

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Leonard Cohen - I’m Your Man

Leonard Norman Cohen, poeta, novelista y cantante canadiense, nació el 21 de septiembre de 1934 en Montreal.
I'm Your Man es el noveno álbum de Leonard Cohen, lanzado en 1988. Está considerado como su "regreso" musical, después de la poca promoción del anterior álbum, Various Positions. De hecho, fue uno de sus discos mejor vendidos, e incluso alcanzó la primera posición de venta de álbumes en Noruega y España.
El disco evoluciona a un sonido de pop sintético que poco tiene que ver con el de los primeros álbumes de Cohen. También es destacable que en I'm Your Man comienza la colaboración con Sharon Robinson, que posteriormente trabajará con Cohen en sucesivas ocasiones (sobre todo en el disco Ten New Songs).
La canción elegida para promocionar el álbum fue "First we take Manhattan", que un año antes había sido grabada por Jennifer Warnes. No tardó en convertirse en un clásico de Cohen, y tiempo después la versionarían grupos y cantantes como R.E.M., Joe Cocker o Enrique Morente y Lagartija Nick. Otro tema clave es "Take this waltz", donde Cohen musicaliza el poema de Federico García Lorca "Pequeño vals vienés".
I'm Your Man marca un cambio en su trayectoria en cuanto a escritura y composición. Los sintetizadores están muy presentes y la escritura se ha vuelto mucho más comprometida y adopta tintas de humor negro. Un cambio de tercio impresionante hacia lo sofisticado y las texturas musicales modernas, "I'm Your Man" reestablece la maestría de Leonard Cohen. Apoyandose en ritmos impulsivos y teclados, Cohen inspecciona el paisaje global del mundo y de la sociedad de finales de los 80' con un preciso ojo clínico.

1.First We Take Manhattan
2.Ain’t No Cure for Love
3.Everybody Knows
4.I’m Your Man
5.Take This Waltz
6.Jazz Police
7.I Can’t Forget
8.Tower of Song

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The Pogues - If I Should Fall from Grace with God

The Pogues es una banda de rock Británica, surgida a principios de los ochenta. Aparecen en los años posteriores al surgimiento del movimiento Punk, y mezcla a partes iguales música punk y música tradicional irlandesa.
Poco tiempo después de grabar Rum, Sodomy, and the Lash, (agosto de 1985), Cait O'Riordan contrae matrimonio con Elvis Costello y abandona la banda. Es sustituida por Darryl Hunt. También se une a la banda el experimentado músico folk Terry Woods, dando lugar así a la formación más conocida de la banda.
En If I Should Fall From Grace With God (1988), su tercer álbum de estudio y uno de los mejores discos de la banda. Vemos una mayor variedad de géneros (aires árabes en Turkish song of the damned, rock en Thousands are sailing,
If I Should Fall From Grace With God no sólo contiene las mejores canciones del repertorio de la banda, sino que recubre con un traje radial la inherente mala leche de los irlandeses.

1.If I Should Fall from Grace with God
2.Turkish Song of the Damned
3.Bottle of Smoke
4.Metropolis
5.Thousands Are Sailing
6.South Australia
7.Fiesta
8.Medley: The Recruiting Sergeant / The Rocky Road to Dublin / The Galway Races
9.Lullaby of London
10.The Battle March Medley
11.Sit Down by the Fire
12.The Broad Majestic Shannon
13.Worms

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Pet Shop Boys - Actually

Pet Shop Boys es un dúo de synth pop procedente de Reino Unido. Sus integrantes son Neil Francis Tennant , vocalista, teclista y ocasionalmente guitarrista del dúo y Christopher Sean Lowe teclista y en ocasiones vocalista.
Pet Shop Boys es considerado como el mejor dúo en toda la historia de la musica Pop, superando a bandas insignes como Erasure, Eurythmics, Hall and Oates,Simon & Garfunkel entre otros, no solo por los exitos obtenidos tanto en ventas y puestos en los charts de mayor prestigio del mundo, sino que tambien por su alto nivel compositivo y vanguardista en cada uno de sus discos y presentaciones en vivo. Cabe destacar que Pet Shop Boys, no tan solo componen para si mismos, sino que colaboran frecuentemente con otros artistas tanto en la produccion, composición y remezcla de temas. Hasta el momento, el dúo ha editado 2 bandas sonoras y 10 discos de estudio, siendo el ultimo, Yes, producido por Xenomania en Marzo del 2009 y que ha recibido los elogios por parte de la critica especializada y a su vez, los primeros puestos de ventas en el Reino Unido y Europa.
En 1987 llegaría una época de éxitos sin precedentes en su historia, el 7 de septiembre del mismo año, sale su álbum Actually, que para muchos críticos es uno de sus mejores trabajos. Esta sería la época en la cual, el dúo adquiriría mayor fama a nivel mundial y eso quedaría demostrado en el buen desempeño que tuvieron sus singles en los listados.
Desde entonces, el grupo ha gozado de culto y éxito en los clubes estadounidenses, además de ocupar el cuarto lugar en la lista de artistas más exitosos en los "dance charts", tan solo detrás de Madonna, Donna Summer y Janet Jackson, con ocho números uno en el "Billboard Dance charts".

1.One More Chance
2.What Have I Done to Deserve This?
3.Shopping
4.Rent
5.Hit Music
6.It Couldn’t Happen Here
7.It’s a Sin
8.I Want to Wake Up
9.Heart
10.King’s Cross

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Sonic Youth - Sister

Es un tópico hablar de Sonic Youth relacionándolos inmediatamente con la escena del grunge. Tal vez el hecho de que el grunge no se hubiera concebido sino gracias al áspero guitarreo (noise rock, para los que gustan de las etiquetas) de la banda Neoyorquina. Surgida en 1981 dentro de la escena del No wave, movimiento que se burlaba de la comercialización del New wave, en pleno auge en la época, a su vez que buscaba la experimentación dentro de la música, e integrada por Thurston Moore en guitarra y voz, Kim Gordon en el bajo, Anna DeMarinis en los teclados y a Richard Edson en la batería, ha cambiado periódicamente de formación manteniendo a Moore y Gordon como ejes de la banda.
El álbum a continuación, Sister, lanzado en 1987, es su sexto álbum de estudio y el último grabado con la disquera SST, con la cual tuvieron conflictos gracias a retrasos en los pagos y problemas de índole administrativa. En este álbum, Sonic Youth se aleja un poco del noise-rock para integrar estructuras más pop en su música. Fallido álbum conceptual, Sister fue en parte inspirado en la vida y obra del escritor Philip K. Dick. (La "hermana" del titulo hace referencia a la hermana melliza de Dick, fallecida poco después de su nacimiento). Fue grabado completamente con equipos análogos de tubos de vacío, lo cual aportó en su sonido: abrasivo, crudo y molesto para las mentes educadas. Ubicado en el puesto 14 del “Top 100 albums of the 1980’s” de Pitchfork media, “Sister era la última explosión de la temprana etapa de Sonic Youth antes de que ellos se moldearan y se movieran a sellos más grandes y un público más amplio”.
Tras Sister, firmarían con Enigma y finalmente con Geffen: convertidos en iconos alternativos, harían grandes giras donde los teloneaba un grupo relativamente desconocido en aquel entonces: Nirvana.

1.Schizophrenia
2.Catholic Block
3.Beauty Lies in the Eye
4.Stereo Sanctity
5.Pipeline/Kill Time
6.Tuff Gnarl
7.Pacific Coast Highway
8.Hot Wire My Heart
9.Cotton Crown
10.White Cross
11.Master-Dik

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